摘要：

长三角区域一体化发展正式提升为国家战略，进入了全面提速的新阶段。在这样的一个战略背景下，如何推进影视艺术教育发展是一个新时代的新课题。以2019年上映的《哪吒之魔童降世》为例，其取得了近50亿的票房，可见“儿童电影”是一个值得开掘的富矿。但是，近年来获得好评的儿童电影多为北京的影视公司出品，与长三角区域关系不大。面对这一现状，本文以被影视艺术教育忽略的“儿童”群体为关照对象，在分析长三角区域艺术教育发展现状的基础之上，提出构建“影育大课堂”，从而进一步搭建“儿童艺术教育联盟”，对推进长三角区域儿童影视艺术教育一体化发展提出了一个新的构想。

在经济、文化飞速发展的今天，欣赏影视作品已成为现代人日常生活中不可或缺的休闲娱乐活动。影视作品为观影者拓展了多元文化视野，提供了更多人生体验，借由观影可以发挥其想象力，提升其思考力，因此，影视教育是高等院校艺术类专业必不可少的教学内容，也早已成为提高学生素质、培养高素质人才的重要途径。然而，反观儿童影视艺术教育现状，“儿童”和“儿童影视教育”都成了被忽略和被误解的名词。然而，“儿童”是国家发展的未来，本应该是最受关注的一个群体。

如今，在长三角战略一体化的背景之下，我们该如何利用机遇，真正关照少年儿童，同时更好地推进长三角地区的儿童影视艺术教育水平呢？2014 年，教育部出台《关于进一步推进长江三角洲地区教育改革与合作发展的指导意见》（教发 [2014]7 号），标志着长三角教育联动发展又进入了一个新阶段。2018 年，上海、江苏、浙江、安徽三省一市共同签署《长三角地区教育更高质量一体化发展战略协作框架协议》和《长三角地区教育一体化发展三年行动计划》，共构教育重点协作项目。会上达成共识，明确了在未来3年，长三角教育将率先在高教、职教、师资等若干领域深化协作、重点发力：在高等教育领域，探索建立长三角跨区域联合实验室，形成需求导向的联合共管机制。“新时代的区域教育一体化发展，应当‘聚焦高质量’，在最具优势领域首先开展合作；应当‘聚力一体化’，在若干重点领域开展深度合作；应当‘率先现代化’，在标志性领域实施引领性合作。”

在这样一个时代背景下，为提升长三角区域儿童影视艺术教育水平，笔者提出构建“影育大课堂”和“儿童艺术教育联盟”，从而推进长三角区域儿童影视艺术教育一体化发展。

一、长三角区域儿童影视艺术发展现状

杜威指出，儿童期生活有其内在的品质和意义，不可把它当作人生中一个未成熟阶段，只想让它快快地过去。然而，我们整个社会，不独是长三角区域，显然都还欠缺对此观点的认识，大都还把儿童视为“未长大的成人”，未能充分认识到“童年”本身的价值。

首先，我们来看一下“中国儿童”的现状。目前，我国中小学生课业压力巨大，就连仅剩音乐、美术这样的艺术教育课堂都很难保证数量，更勿论质量。影视艺术教育在中小学校园里常常变成了一个空的口号。中小学生们被各门功课的考试挤压得如《摩登时代》里流水线上的工人，各门功课把他们变得麻木而机械，孩子们的童年正在变成灰色。而在校外呢，家长带着孩子游走于各个培训班。艺术更多地是被当做是“术”，孩子很难享受到“艺”带来的幸福感。

其次，我们来看一下“中国儿童电影”的现状。中国虽有上亿的儿童，却没有儿童电影市场；中国虽有过儿童电影的出色创作，却没有儿童电影的群体生存条件；中国虽有儿童电影扶持的政策支持，却少有优异的儿童电影作品出现。提到“儿童电影”，很多人耳熟能详的是1963年的《小兵张嘎》和1974年的《闪闪的红星》、1988年我国第一部儿童科幻片《霹雳贝贝》以及1988年张艺谋导演的《一个都不能少》。中国电影已经经历了七代导演，然而，能够给观众留给印象的电影却不足十部。在《哈里·波特》席卷全球78亿美元票房的今天，国产儿童电影创作者却一味拍摄讨好教育、却不讨好儿童的儿童影片。我们如果不能拍摄出令儿童喜爱的儿童电影，就等于把我们对未来的影响力交给了其他国家的影视创作者。在今天这个视觉时代，我们有必要重新认识儿童影视作品的价值，无论是商业的，还是艺术的。

笔者注意到，近年来，很多电影人开始关注“儿童”这一群体，一些优秀作品开始陆续面世，尤其下表中提到的作品：

参看上表，笔者一方面为国产儿童电影感到欣喜，尤其是《哪吒之魔童降世》取得了近50亿的票房，可见“儿童电影”是一个值得开掘的富矿；另一方面，我们也可以看到这几部电影多为北京的影视公司出品，与长三角区域的影视公司关系不大。这不得不说是一个巨大的遗憾。

最后，我们来看一下“中国儿童影视教育实践”的现状。据笔者的不完全统计，目前针对“儿童影视教育”的实践在全国范围内也是屈指可数。2013年，“香港独立电影评赏学生工作坊”选拔了具有“电影天赋”的中小学生从事电影创作或影评写作。其后，香港中小学生们拍出了一批质量很好的电影，中小学生成了香港电影人眼中的“后备螺丝钉”。2015年，由教育部、国家新闻出版广电总局主办的首届“全国中小学生电影周”在北京举行，其主题为“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”，通过观影和评选“我最喜爱的影片”为主要方式，让中小学生感受影视艺术教育的方式。特别值得一提的是，2017年12月8日上海举办的第二届“全国中小学生电影周”的活动中，沪上多所中小学开始探索以“电影＋”的方式打造新的课堂形式，“电影＋语文”、“电影＋艺术”、“电影＋美术”、“电影＋历史”……让“影”领成长，成为一种可能。上海地区的这一次影视艺术教育实践，也为长三角区域的艺术教育提供了一个可资借鉴的范本。

二、何为“影育大课堂”与“儿童艺术教育联盟”

“影育大课堂”是笔者首先提出的影视艺术教育模式，目前在理论界尚无相关提法。对于“电影”作为一种“教育”，尤其是针对中小学生的教育，尚无人进行深入的探讨和研究。如何针对长三角地区的区域特点，建立“儿童艺术教育联盟”也是笔者的一个教育理想。

1、何为“影育大课堂”与“儿童艺术教育联盟”

“影育大课堂”就是以“电影”为媒介，以“电影+”的方式，比如“电影+语文”、“电影+音乐”、“电影+美术”、“电影+历史”等，打造适合中小学生的全新艺术课堂；以“电影实践”为抓手，把高校与中小学的影视艺术教育打通，由高校教师以及大学生为教师资源，与中小学生形成“教育共同体”，在电影制作的过程中，进行学习和思考，把“课堂”延展到教室外，形成一个大格局的“影育课堂”。

“儿童艺术教育联盟”则是针对长三角区域的儿童影视艺术教育而言，整合长三角地区的影视资源以及教育资源，在更大交流空间内实现师资的共享和流动，真正形成教育合作与联动。

三、“影育大课堂”与“儿童艺术教育联盟”构建基础

    笔者之所以提出构建“影育大课堂”和“儿童艺术教育联盟”的设想，是基于影视特点、儿童心理、教育现状以及长三角区域的特点这几方面的考虑。

从电影和儿童的特点而言，构建以“电影+”和“电影实践”为核心的“影育大课堂”是可行的。从儿童心理角度，儿童与电影之间，存在着天然的亲缘性。电影能够提供超越时空、身临其境的认知体验，是一种改变人类思维方式和生活方式的重要艺术门类。正如匈牙利电影理论家依芙特·皮洛所言，有些概念和体验，儿童完全可以通过非语词手段予以表达。至于电影，就像儿童思维，也能使话语无法全面把握的内容跃然于银幕之上。其次，从电影艺术的欣赏角度而言，其“可以群”的特点特别适合做艺术教育的推广，电影这种在公共空间集体欣赏的艺术，也非常适合在学校环境推广；从儿童心理层面来看，“古今世运气数，递变迁以相禅。”一个时代有一个时代的艺术，作为光影一代的现代儿童，电影无疑是他们接受知识的一个重要方式。他们动手能力极强，思维敏捷，在实践过程中学习是比较适合他们的方式。

从教育现状而言，当电影作为教育工具时，是一种极为有效的学习媒体，其所塑造的主题式学习情境，可以引发自然的学习兴趣，并提供跨越文化与族群的分享经验，以及特定的对话空间。教师运用已知的教育理论，并结合实际生活中的洞察力，通过品味影片进而发掘出潜藏于影音背后最珍贵的价值与理念，并将这些传达给学生。这在大学生课堂已经得到论证，高校丰富的艺术教育经验可供参考，教师资源也可以通过线上、线下的方式进行交流、共享。香港独立电影评赏学生工作坊以及内地“全国中小学生电影周”探索“电影+”模式的诸多教育实践也为“影育大课堂”和“儿童艺术教育联盟”提供了一定的实践经验。

从长三角自身的区域特点而言，构建“影育大课堂”和“儿童艺术教育联盟”的构建也是可行的。长三角不仅是我国经济最繁华的经济区之一，也是国内高等教育的制高地，高校众多、名校林立，拥有极为丰富的教育资源。另外，长三角还拥有丰厚的影视文化资源，是中国影视全产业链的主要承载区域之一，也是影视项目“走出去”最多的区域之一。“据不完全统计，上海市、江苏省、浙江省、安徽省拥有影视基地总计超过30个，其中以上海、横店、象山、无锡、吴江等较为知名。长三角也是中国电影消费市场的大票仓。”2019年，长三角影视拍摄基地合作机制达成，参与合作的影视基地有上海影视乐园、上海胜强影视基地、江苏无锡国家数字电影产业园、浙江东阳横店影视基地、浙江象山影视城、安徽滁州长城梦世界影视城等。这无疑为构建“影育大课堂”和“艺术教育联盟”提供了一个极好的发展基础。

三、如何构建“影育大课堂”与“儿童艺术教育联盟”

随着《关于进一步推进长江三角洲地区教育改革与合作发展的指导意见》《长三角地区教育更高质量一体化发展战略协作框架协议》和《长三角地区教育一体化发展三年行动计划》的颁布，长三角地区进入教育合作与联动的新阶段。实现长三角教育一体化发展，既是区域教育向着更高质量发展的客观要求，也是区域教育发展的重大机遇。不独是影视艺术教育，目前长三角地区的教育现状是师资力量的信息共享、流动和培养机制尚未形成一体化，这需要从长三角区域宏观考虑教育资源的统筹配置，相对灵活的流动机制有待建立和完善，这也需要体制机制作为支撑和保障尽快完善。

那么，究竟该如何构建“影育大课堂”呢？笔者认为需要借助英国的哲学家波兰尼对于知识的分类。波兰尼将人类知识分为两类，一类是明述知识，一类是默会知识。明述知识指可以借助理性、逻辑、语言、文字等明确表述的知识；而默会知识则指只可意会、不可言传或难以言传的知识。波兰尼认为：“这种默会认知是一切知识的基础和内在本质。默会知识是前逻辑、前语言的知识。”

那么，针对明述知识，长三角地区针对儿童的影视艺术教育就需要根据儿童的心理特点编写教材，并培训相应的师资力量，通过“网上大师课”、优秀电影赏析等方式搭建学习平台，定期组织线下的交流和分享。另外，针对各学科特点，以“电影+”的方式寻找电影与其他学科的嫁接与发展的教学方案，帮助学生实现对明述知识的融会贯通。对于默会知识，我们不妨参照华中科技大学的涂又光教授著名的“泡菜理论”，即泡菜的味道取决于泡菜汤，好的校园环境如同一缸好汤，学生进了这个环境，好比泡菜原料投入汤料之中，时间一长就会发生化学反应，最后形成具有完整人格、健康身心、满腹经纶、能力达标的高级专业人才。长三角地区需要帮助各中小学建立“影育基地”，以浸泡濡染的方式帮助学生把观影、评影等方式变成一种日常，更要帮助学生建立一个实践平台，帮助学生真正从实践中学习电影、思考电影。“如果说，艺术实践的主要目的，是让学生提升默会能力、增加默会知识、深化对于明述认知的理解，那么，理论阐述与艺术实践的主次关系、实施顺序应该颠倒过来。起码，应该让艺术实践贯穿于艺术教育的全过程。”

至于如何搭建“儿童艺术教育联盟”，笔者认为需要宏观整体布局整个长三角地区的影视教育资源，把区域内的高校和中小学均纳入考虑范围，以高校与中小学联动的方式进行教育资源的共享，建立中小学和高校的远程互动教学平台和远程互动教研平台，推进教师、大学生培训联动平台建设，通过具体的培养计划、合作项目、大型赛事把长三角地区作为一个整体，全盘布局，以项目带实践，以赛事带交流，灵活地进行线上、线下的多种形式的影视艺术教育。

 综上所述，一旦“影育大课堂”和“儿童艺术教育联盟”建成，对于从教者而言，丰富了其教育实践，让课堂更适合儿童，让“影”领成长，成为一种可能；对于受教育者而言，目前中小学课堂的内容依然更多地停留在培养学生的传统素质的读写能力方面，而“影育大课堂”让电影成了特殊的教师，用孩子们听得懂且喜欢听的语言和他们交流，他们会在欣赏中学会文学、音乐、美术、摄影等多门类的艺术，培养了他们丰盛的灵魂，而不是灌输技艺。通过电影艺术教育，可以提高孩子们的审美修养和艺术鉴赏能力，培养健康的心理，丰富的情感，崇高的品质；对于电影从业者而言，“影育大课堂”和“儿童艺术教育联盟”的建成，让孩子们有了更多实践的机会，孩子的加入会让观众看到“童眼中的世界”，这也为中国儿童电影的发展提供了后备力量；对于长三角区域的发展而言，以“儿童电影”为契机，也为长三角地区的经济和文化发展提供了一个新的平台。

作者简介：

程军玲：南京师范大学中北学院人文系教师，电影学硕士，18年媒体人经历，公益儿童阅读组织“望山读写社”发起人，中国媒女联盟联合发起人，金陵女子书馆副馆长。

近三年成果：

2016年11月，江苏省家政协会学术年会家庭服务社会实践奖，《读书写作，望山而已》发表于《江苏省家政学会会志》第五期。

2017年3月，作为“全国创意写作联盟种子教师”参与写作《小学创意写作》一书。

2017年4月，2015—2016年度南京市全民阅读工作先进个人。

2017年4月，被《七彩语文》杂志评为全国“优秀指导教师”

2018年，全国教育展演微电影《大爱无碍》导演、编剧。该影片获南京教育新闻一等奖。

2018年8月，论文《“青春”的嬗变 “偶像”的重塑》发表于《新闻研究导刊》，2018-08-15。

2018年10月，论文《浅谈影视语言的几点特征》发表于《西部广播电视》，2018-10-01。

2019年4月，江苏省社科联研究课题《高校戏剧戏剧社团对地方小学戏剧教育的服务与支持项目课题组成员。

2019年5月，作为“中国媒体女性联盟”发起人之一，组织媒体女性走进多所企业采访，访谈集《绽放》一书出版，笔者为副主编。

学校名称：南京师范大学中北学院

联系电话：13062519564

电子邮箱：540028167@qq.com

来源：江苏省哲学社会科学界第十三届学术大会苏南专场暨常州市哲学社会科学界第九届学术大会（镇江市推荐成果）